В Главном штабе открыта выставка «Современное камнерезное искусство». Рассказывает Сергей Фалькин.

Автор говорит, что выставка показывает типичный путь, который прошли многие камнерезы его поколения: от первых самостоятельных мастерских конца 1980-х к освоению сложных технологий и поиску собственного художественного языка.
— В 1988 году он открыл первый кооператив, уйдя из государственной мастерской «на вольные хлеба». Главные интересы с самого начала: скульптура и материал.
— С твердым цветным камнем впервые близко познакомился в Эрмитаже (через общение с реставратором О. Ф. Платоновым и работу с флорентийской мозаикой). Материал поразил твердостью и возможностями, что определило дальнейший путь.
— Первые годы были посвящены изучению технологий обработки камня; путь сравнивает с «путем Фаберже» — от базовых навыков и инструментария к пониманию огромного технологического и художественного потенциала камня (полировка, рисунок, просвечиваемость, разнообразие).
— Отмечает особенность петербургской камнерезной школы: она изначально была командной — мастера объединялись в группы, учились друг у друга, мастерские легко возникали, перемещались и менялись. При этом рано появился «современный нерв»: даже в традиционных жанрах искали образ и метафору.
— Главная художественная задача автора: вывести твердый цветной камень из рамок декоративно-прикладного искусства и сделать полноценным материалом для скульптуры. Он стремился сохранять «соавторство» камня и учитывать роль зрителя: разные камни «звучат» по-разному, а скульптурные решения должны работать вместе с природными свойствами материала.
— Для финансирования экспериментов параллельно делал коммерческие, более традиционные вещи «а-ля Фаберже», но в современном прочтении.
— Он не стремится продавать лучшие авторские работы; упоминает определение «коллекционер-автор». Участие работ в музейных выставках (например, в Русском музее) для него — подтверждение, что это воспринимается именно как скульптура.
— Со временем пришло понимание уникальности камня как «плода земли»: каждый блок индивидуален и неповторим, повтор возможен лишь условно — будет другой цвет, пластика и восприятие.
— Около десяти лет назад решил перейти к крупным форматам: начал создавать метровые, крупнообъемные скульптуры. Сейчас работает с блоком нефрита весом около 1,2 тонны; показывал на персональных выставках работы до 180 кг.
— В крупных работах старается органично связывать образ с природной формой камня: сохранять фрагменты «скалы», использовать сколы, строить композицию на переходах тональности и природных включениях.
— Пример — работа «Каин и Авель» (около 2015 года): внутри есть жеода; смысл конфликта и «разрыва» братьев во многом выражен именно через внутреннюю полость, а не только внешнюю пластику. Упоминает и отдельную работу «Авель» из черного нефрита (около 50 кг), где использованы естественные сколы.
— В каждой работе стремится к метафоре и «второму смыслу», который не считывается сразу; ему важна неоднозначность и постоянный эксперимент, даже без жестко заданной цели.
— Сейчас делает две экспериментальные работы в новой современной технике, продолжая совмещать крупные формы и миниатюру. Считает, что идей и материала достаточно: несмотря на экономические условия и замкнутость, Россия богата минералами.⁩»