1 версия:
Искусство, которое продолжает жить
Maximilian Art Foundation - фонд, созданный для поддержки современного искусства, художников по камню и авторов, которые работают на границе материала, истории и личного высказывания.
Для нас искусство не заканчивается в выставочном зале или музейном пространстве. Оно продолжает существовать в материале, в памяти, в прикосновении и в диалоге со зрителем. Поэтому одна из главных задач фонда - создавать условия, в которых искусство может становиться частью повседневной жизни, сохраняя при этом свою глубину и самостоятельность.
Поддержка художников по камню
Камень - один из древнейших материалов в истории искусства. Он хранит след времени, обладает собственной структурой и характером, а его форма всегда рождается в диалоге с автором.
Работа с камнем требует не только технического мастерства, но и особой внимательности. Художник не просто создаёт форму - он раскрывает то, что уже заложено в материале. У каждого камня есть свой рисунок, плотность, оттенок и внутренняя энергия. Именно поэтому два одинаковых замысла никогда не приводят к одинаковому результату.
Maximilian Art Foundation стремится поддерживать современных художников, работающих с камнем, помогать их голосам становиться заметнее и создавать пространство для развития их практик. Фонд заинтересован в проектах, где материал становится не декоративной деталью, а полноценным участником художественного высказывания.
Нам важно сохранять индивидуальность каждого автора, уважать ручной труд и поддерживать поиск новых форм - от скульптуры и объектов до украшений и экспериментальных произведений.
Между историей и современностью
Фонд обращается к истории не как к чему-то завершённому и неизменному. Для нас история искусства - это живой диалог, в котором древние символы, мифы, ритуальные формы и культурные образы продолжают находить новое звучание.
Современный художник может обратиться к наследию прошлого не для того, чтобы повторить его, а чтобы переосмыслить. Найти в знакомом символе личный смысл. Увидеть в древней форме вопрос, который остаётся важным и сегодня.
Так возникает связь между прошлым и настоящим: материал сохраняет память, а автор наделяет её новым языком.
Место для мистического
В основе многих художественных образов лежит стремление человека понять невидимое. Знаки, амулеты, тотемы, ритуальные предметы и символы существовали задолго до появления современного искусства. Они помогали говорить о страхе и надежде, о защите и переменах, о связи человека с природой и неизвестным.
Maximilian Art Foundation исследует эту область бережно и открыто. Мистицизм для нас - не готовая система ответов и не внешняя загадочность. Это пространство для интуиции, личного опыта и того внутреннего отклика, который невозможно полностью объяснить словами.
Некоторые произведения считываются сразу. Другие раскрываются постепенно - через время, внимание и собственную историю зрителя. Их значение не ограничивается замыслом автора: каждый человек может увидеть в них свой знак, свою память или своё предчувствие.
Искусство личного прочтения
Фонд поддерживает искусство, которое не диктует единственно правильное понимание. Нам близки произведения, способные меняться в восприятии - оставаться открытыми для разных интерпретаций и находить личную связь с каждым, кто с ними встречается.
Один и тот же объект может стать для одного человека символом внутренней силы, для другого - напоминанием о важном событии, для третьего - образом, который просто вызывает чувство узнавания.
В этом мы видим особую силу искусства: оно не всегда объясняет, но способно точно откликнуться.
Продолжение философии Maximilian
Maximilian Art Foundation и Maximilian Silver Label связаны общим пониманием предмета как носителя смысла. Но фонд выходит за пределы бренда и обращается к более широкому художественному контексту - к авторам, материалам, исследованиям и проектам, которые формируют современную культуру.
Если украшение становится личным произведением искусства, то фонд создаёт пространство, в котором рождаются и развиваются новые произведения, идеи и художественные связи.
Для Дениса Арциновича это не только вопрос эстетики. Это личная ответственность - поддерживать авторов, видеть ценность в уникальном ручном труде и помогать искусству находить своего зрителя.
- Мы хотим, чтобы современное искусство было ближе - не только в географическом, но и в человеческом смысле.
- Чтобы у художников была возможность продолжать работу, экспериментировать и сохранять собственный голос.
- Чтобы камень, металл и другие материалы воспринимались не как сырьё, а как носители памяти и формы.
- Чтобы произведения находили своих людей и продолжали жить после встречи с автором.
Maximilian Art Foundation - это фонд в поддержку искусства, которое сохраняет прошлое, говорит с настоящим и оставляет место для личного смысла.
Мы поддерживаем тех, кто превращает материал в историю, а историю - в личный опыт.
2 версия:
Фонд Maximilian Art Foundation Дениса и Максима Арциновича существует с 2006 года, и его деятельность критически значима для мира российского камнерезного искусства. Камнерезное направление продолжает оставаться достаточно узкой нишей, так как не хватает специальных организаций, поддерживающих этот вид искусства, крайне мало выставок, культурно-просветительской деятельности, экспертов, музейщиков, арт-дилеров и многих других специалистов, к которым можно обратиться за квалифицированной консультацией в выборе того или иного предмета. Во многом наш фонд взял эту миссию на себя. Без деятельности фонда про это направление вообще не знал бы никто ни в нашей стране, ни за рубежом.
Сегодня в постоянной коллекции фонда находятся около 60 лучших работ самых талантливых и прогрессивных художников Санкт-Петербурга, Иркутска, Идар-Оберштайна и Нижнего Тагила, среди которых Евгений Морозов, Геннадий Пылин, Сергей Честюнин, Сергей Фалькин, Эдуард Виноградов, Владимир Путрин, Вячеслав Иванов, Герд Дреер, Антон Ананьев, Максим Морозов, Алексей Кузнецов и другие.
Именно в России происходят сегодня наиболее интересные события в этом направлении художественного творчества, рождаются работы, достойные лучших мировых музеев и частных коллекций. С 2008 по 2024 год фонд Maximilian Art Foundation преподнес в дар и выставил на благотворительные аукционы более 75 произведений камнерезного искусства, созданных лучшими современными художниками. За это время были изданы 3 книги по камнерезному искусству:
- Арцинович М., Арцинович Д., Лопато М. Пост Фаберже 2020. Санкт-Петербург, Издательство ООО «Артиндекс», 2020. ISBN 978-5-903733-79-8
- Арцинович М., Лопато М.. Постфаберже. Санкт-Петербург, Издательство ООО «Артиндекс», 2015. ISBN 978-5-903733-38-5
- Арцинович М. Петербургский стиль в камнерезном искусстве. Санкт-Петербург, Издательство ООО «Артиндекс», 2013. ISBN 978-5-903733-26-2
Каталоги:
- Нефритовая коллекция от Maximilian Art Foundation: каталог выставки / Д.А. Арцинович, Ю.Г. Ильина, И.А. Антонио; Maximilian Art Foundation, ГАУК СО «Музей истории камнерезного и ювелирного искусства», - Екатеринбург: ИЗДАТЕЛЬСТВО АМБ, 2023. – 40 с. – цв. ил. (Загрузить)
- GEMSTONE CARVING ART of Saint-Petersburg school. Maximilian’s private collection. Printed in St. Petersburg, 2009.
Литература, печать которой спонсировал наш фонд:
- Пластика в металле и камне. Произведение современных мастеров: каталог выставки / Государственный Эрмитаж. – СПб.: Издательство Гос. Эрмитажа, 2014. – 200 с. : ил. ISBN 978-5-93572-592-1
- Grinin W.M. Carved Treasures. Precious stone carving from St. Petersburg and Idar-Oberstein at the German Gemstone Museum. Idar-Oberstein, PRINZ-DRUCK Print Media GmbH & Co KG, 2012. ISBN 978-3-00-038198-0
Публикации камнерезных работ в выставочных каталогах:
- РОССИЯ-ЛЮБОВЬ МОЯ! ИСКУССТВО ЮВЕЛИРОВ РОССИИ: каталог выставки / Министерство Финансов Российской Федерации ГОХРАН России, Министерство Культуры Российской Федерации Государственный Исторический Музей – Москва, 2024.
- РУКОТВОРНАЯ СВЯЗЬ ВРЕМЕН. Искусство ювелиров России XIX-XXI Век: каталог выставки / Министерство Финансов Российской Федерации ГОХРАН России – Москва, 2022.
Публикация тезисов конференции:
- Ювелирное и камнерезное искусство: традиции, новации, проблем : материалы XI Научно-практической конференции в рамках XXIV Всероссийского конкурса камнерезного, ювелирного и гранильного искусства им. А.К. Денисова-Уральского «Металл, камень, идея -2023» (Екатеринбург, 26-27 октября 2023) / Сост. и ред. Ю.Г. Ильина, Е.А. Вогулкина, Е.А. Колокольцева; Музей истории камнерезного и ювелирного искусства. – Екатеринбург : ИЗДАТЕЛЬСТВО АМБ, 2023. – 236 с. : цв.ил. ISBN 987-5-6051163-6-3
В списке институций, получивших камнерезные работы в дар от фонда, значатся Музеи Московского Кремля, Государственный Эрмитаж, ММОМА, Гохран РФ, Минералогический музей им. А. Е. Ферсмана, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Музей истории камнерезного и ювелирного искусства в Екатеринбурге, GIA Gemological Institute of America (Калифорния, США), Музей современного искусства Fondation Louis Vuitton (Париж, Франция).
Экспертов в камнерезном искусстве в России можно пересчитать по пальцам одной руки, самые авторитетные из них это искусствоведы Галина Николаевна Габриэль из Санкт-Петербурга, Татьяна Николаевна Мунтян (Музеи Кремля) из Москвы и директор Музея истории камнерезного и ювелирного искусства Юлия Ильина из Екатеринбурга. Ну и, возможно, это прозвучит как-то нескромно, братья Арциновичи. У фонда есть всевозможные ресурсы — знание рынка и бизнеса, многолетний практический опыт коллекционирования, экспертизы, взаимодействия с художниками, связи и финансовые средства, чтобы реализовывать серьёзные выставочные проекты.
-
THE MARTIAN RHINOCEROS
-
MOEBIUS RIBBON MADE OF AUTUMN LEAVES
-
QUEEN OF THE ALIENS
-
ON THE WAVES OF AESTHETICS
-
YEAR OF THE MONKEY
-
THE WOLFMAN
-
SKULL OF FATE OF RUSSIA
-
ELEPHANT AND PUG
-
SEX WITH AN ALIEN AT SUNSET
-
MUKHA QI AND TAO
-
RUSSIAN SPHINX
-
ARGONAUT
-
KITSUNE
Author: Jaroslav Xenophonov
The founder of the Creative Union "TERRA FABERUS", who united the masters working in the technique of the blocked stone-cutting miniature, where he becomes the leader in this direction of creativity. Since 2010 actively works with a monochrome stone, preferring to create sophisticated in plastic and semantic overtones of the work. Repeated prize-winner and diploma of the International Jeweler Olympus stone-cutting art competition. Y. Xenofontov's works are in the collection of the State Hermitage Museum, the contemporary art museum Fondation Louis Vuitton in Paris, the Mineralogical Museum RAS. Fersman, private collections in Russia, the United States, Great Britain, Japan, New Zealand, Australia.
About work
This work was exhibited at an exhibition during the Faberge Conference in October 2015 at the Fabergé Museum in St. Petersburg, as well as at an exhibition at the Fersman Mineralogical Museum A.E. from November 2016 to the present. Published in the catalog - Best Russian Artists Decoratively Applied Art - 2017.
Collection: Maximilian Art Foundation
The Maximilian Art Foundation's collection of stone-cut works is among the most magnificent and significant in Russia, with more than 80 sculptures collected over 25 years. It includes the foremost masters of the St. Petersburg and German schools.
Details
Author: Vyacheslav Leontiev
St. Petersburg stone-cutter, works in this form of creativity relatively recently, but already managed to win the reputation of a first-class master in the professional community.
About work
This work won a distinguished award at the International Stone-cutting Competition "Jewelry Olympus". It balances between the figurative and abstract plastic language, distinguished by its painstaking and delicate carving along the whole piece of carnelian and its ability to identify and emphasize the natural properties of the stone.
Collection: Maximilian Art Foundation
The Maximilian Art Foundation's collection of stone-cut works is among the most magnificent and significant in Russia, with more than 80 sculptures collected over 25 years. It includes the foremost masters of the St. Petersburg and German schools.
Details
Author: Gennady Pylin
One of the most original and interesting modern stone-cutters in St. Petersburg and Russia. Works mainly in the genre of animal studies. G. Pylin's works are on display at the State Hermitage Museum, private collections in Russia, Britain, Germany and the United States.
Collection: Maximilian Art Foundation
The Maximilian Art Foundation's collection of stone-cut works is among the most magnificent and significant in Russia, with more than 80 sculptures collected over 25 years. It includes the foremost masters of the St. Petersburg and German schools.
Details
Author: Sergey Shimansky
Repeated prize-winner and diploma of the International Jeweler Olympus stone-cutting art competition. The works of S. Shimansky are in the collection of the State Hermitage, Armory Chambers of the Moscow Kremlin, private collections of Russia, the United States, Great Britain.
Collection: Maximilian Art Foundation
The Maximilian Art Foundation's collection of stone-cut works is among the most magnificent and significant in Russia, with more than 80 sculptures collected over 25 years. It includes the foremost masters of the St. Petersburg and German schools.
Details
Author: Gennady Pylin
One of the most original and interesting modern stone-cutters in St. Petersburg and Russia. Works mainly in the genre of animal studies. G. Pylin's works are on display at the State Hermitage Museum, private collections in Russia, Britain, Germany and the United States.
Collection: Maximilian Art Foundation
The Maximilian Art Foundation's collection of stone-cut works is among the most magnificent and significant in Russia, with more than 80 sculptures collected over 25 years. It includes the foremost masters of the St. Petersburg and German schools.
Details
Author: Gennady Pylin
One of the most original and interesting modern stone-cutters in St. Petersburg and Russia. Works mainly in the genre of animal studies. G. Pylin's works are on display at the State Hermitage Museum, private collections in Russia, Britain, Germany and the United States.
About work
This is the second hypostasis of Human-Wolf series. The first work is in the collection of the State Hermitage, donated to the great museum by Maxim Arzinovich in 2011.
Collection: Maximilian Art Foundation
The Maximilian Art Foundation's collection of stone-cut works is among the most magnificent and significant in Russia, with more than 80 sculptures collected over 25 years. It includes the foremost masters of the St. Petersburg and German schools.
Details
Author: Anton Ananiev
One of the most notable figures in the St. Petersburg stone-cutting community, a master who set the goal of constantly striving for an ideal. The first works of A. Ananiev were performed in a blocked miniature, but for several decades he prefers to cut a monochrome stone, creating complex, emotionally filled, technically virtuosic works. The works of A.Ananiev are in the collection of the State Hermitage Museum, the Armory Chambers of the Moscow Kremlin, MMOMA, the Mineralogical Museum. Academician Fersman, in private collections in Russia, Britain, Germany and the United States.
About work
This work metaphorically embodies the difficult fate of the people and the country, on the body of which each ruler left its imprint.
Exhibited during the Faberge Conference in October 2015 at the Faberge Museum in St. Petersburg, during the 4th Art Russiapaper Russia Awards ceremony in Moscow in Manege in April 2016, from November 2016 to the present at the exhibition of the collection in the Mineralogical Museum of Fersman A.E. Published in the catalog - The Best Russian Artists Decoratively Applied Art - 2017
Collection: Maximilian Art Foundation
The Maximilian Art Foundation's collection of stone-cut works is among the most magnificent and significant in Russia, with more than 80 sculptures collected over 25 years. It includes the foremost masters of the St. Petersburg and German schools.
Details
Author: Maxim Morozov
Irkutsk stone carver, works mainly in the genre of animal studies. His range of "bestiary" is very diverse, the images of animals are expressive and range from completely realistic images to grotesque interpretations saturated with subtext.
About work
The participant of the "Silver Bubr" competition, held in Irkutsk in November 2017 in the framework of the Baikal Jewelry Show.
Collection: Maximilian Art Foundation
The Maximilian Art Foundation's collection of stone-cut works is among the most magnificent and significant in Russia, with more than 80 sculptures collected over 25 years. It includes the foremost masters of the St. Petersburg and German schools.
Details
Author: Jaroslav Xenophonov
The founder of the Creative Union "TERRA FABERUS", who united the masters working in the technique of the blocked stone-cutting miniature, where he becomes the leader in this direction of creativity. Since 2010 actively works with a monochrome stone, preferring to create sophisticated in plastic and semantic overtones of the work. Repeated prize-winner and diploma of the International Jeweler Olympus stone-cutting art competition. Y. Xenofontov's works are in the collection of the State Hermitage Museum, the contemporary art museum Fondation Louis Vuitton in Paris, the Mineralogical Museum RAS. Fersman, private collections in Russia, the United States, Great Britain, Japan, New Zealand, Australia.
About work
A four-armed female with butterfly wings, a creature in the pose of copulation, or giving birth, or fertilizing. This work personifies the kundalini snake, the transformation of sexual energy into the energy of creativity and the transformation of consciousness.
It was first exhibited during the Faberge Conference in October 2015 at the Faberge Museum in St. Petersburg. Published in the catalog "Best Russian Artists in Decoratively Applied Art - 2017".
Collection: Maximilian Art Foundation
The Maximilian Art Foundation's collection of stone-cut works is among the most magnificent and significant in Russia, with more than 80 sculptures collected over 25 years. It includes the foremost masters of the St. Petersburg and German schools.
Details
Author: Jaroslav Xenophonov
The founder of the Creative Union "TERRA FABERUS", who united the masters working in the technique of the blocked stone-cutting miniature, where he becomes the leader in this direction of creativity. Since 2010 actively works with a monochrome stone, preferring to create sophisticated in plastic and semantic overtones of the work. Repeated prize-winner and diploma of the International Jeweler Olympus stone-cutting art competition. Y. Xenofontov's works are in the collection of the State Hermitage Museum, the contemporary art museum Fondation Louis Vuitton in Paris, the Mineralogical Museum RAS. Fersman, private collections in Russia, the United States, Great Britain, Japan, New Zealand, Australia.
About work
This work was exhibited at the exhibition during the Faberge Conference in October 2015 at the Faberge Museum in St. Petersburg.
Collection: Maximilian Art Foundation
The Maximilian Art Foundation's collection of stone-cut works is among the most magnificent and significant in Russia, with more than 80 sculptures collected over 25 years. It includes the foremost masters of the St. Petersburg and German schools.
Details
Author: Gennady Pylin
One of the most original and interesting modern stone-cutters in St. Petersburg and Russia. Works mainly in the genre of animal studies. G. Pylin's works are on display at the State Hermitage Museum, private collections in Russia, Britain, Germany and the United States.
Collection: Maximilian Art Foundation
The Maximilian Art Foundation's collection of stone-cut works is among the most magnificent and significant in Russia, with more than 80 sculptures collected over 25 years. It includes the foremost masters of the St. Petersburg and German schools.
Details
Author: Anton Ananiev
One of the most notable figures in the St. Petersburg stone-cutting community, a master who set the goal of constantly striving for an ideal. The first works of A. Ananiev were performed in a blocked miniature, but for several decades he prefers to cut a monochrome stone, creating complex, emotionally filled, technically virtuosic works. The works of A.Ananiev are in the collection of the State Hermitage Museum, the Armory Chambers of the Moscow Kremlin, MMOMA, the Mineralogical Museum. Academician Fersman, in private collections in Russia, Britain, Germany and the United States.
About work
This work was exhibited at the exhibition during the Faberge Conference in October 2015 at the Faberge Museum in St. Petersburg.
Collection: Maximilian Art Foundation
The Maximilian Art Foundation's collection of stone-cut works is among the most magnificent and significant in Russia, with more than 80 sculptures collected over 25 years. It includes the foremost masters of the St. Petersburg and German schools.
Details
Author: Gennady Pylin
One of the most original and interesting modern stone-cutters in St. Petersburg and Russia. Works mainly in the genre of animal studies. G. Pylin's works are on display at the State Hermitage Museum, private collections in Russia, Britain, Germany and the United States.
Collection: Maximilian Art Foundation
The Maximilian Art Foundation's collection of stone-cut works is among the most magnificent and significant in Russia, with more than 80 sculptures collected over 25 years. It includes the foremost masters of the St. Petersburg and German schools.
