Современное камнерезное искусство

Лекция-беседа с Денисом Анатольевичем Арциновичем, популяризатором и знатоком камнерезного искусства, коллекционером работ современных художников по камню, чьи работы представлены на постоянной экспозиции в Эрмитаже.
⁨- Автор и контекст: Денис Арцинович (не ученый и не профессиональный преподаватель) рассказывает о современном российском камнерезном искусстве, которым занимается вместе с братом: они коллекционируют, популяризируют и частично продают работы (он также арт-дилер). Основной их бизнес — ювелирные бренды.

— Главная идея: современное камнерезное искусство в России активно развивается с 1990-х, но о нем знают немногие. Оно не сводится к наследию Фаберже, хотя опирается на заданные им стандарты.

— Термин «ПостФаберже»: введен Мариной Николаевной Лопато (Эрмитаж) совместно с Максимом Арциновичем и художником Антоном Ананевым, чтобы отделить современное направление от «фаберже-стилизаций» и обозначить этап «после Фаберже». Коллекция братьев так и называется. Упоминается их книга «Пост Фаберже 2020» (переиздание), как одно из ключевых изданий по теме.

— Центры и школы: российская школа современного камнерезного искусства в основном сосредоточена в Санкт-Петербурге и на Урале (исторические причины: традиции Петербурга и производственная/сырьевая база Урала). Также отмечается интересное развитие направления в Германии.

— Как формировалось направление:
— Важным толчком стала выставка работ Фаберже в Юсуповском дворце (1989), когда мастера увидели высший уровень резьбы и начали подражать фаберже-мотивам (животные, букеты и т.п.), «набивая руку».
— К концу 1990-х часть художников ушла от подражания и выработала собственные стили.

— О коллекции:
— Около 70 работ, собраны за 12 лет, 19 художников.
— Преимущественно Петербург, но есть авторы из Нижнего Тагила, Иркутска и Германии.
— Подчеркивается принцип: высокая культура работы с камнем, умение выявлять природную красоту минерала, отсутствие «слепого следования» традициям.
— В 2010 году брат Максим подарил Эрмитажу первую коллекцию (22 работы); Эрмитаж выделил отдельный зал под современное камнерезное искусство.

— Примеры художников и работ (как иллюстрация уровня и стилистики):
— Евгений Морозов: «Черный лебедь» (зональный дымчатый кварц, впечатляющая детализация, внутренняя резьба и оптические эффекты). Работа продана как подарок китайскому олигарху. «Ихтеология эпохи Хокусая. Реинкарнация» (карп и волна из двух частей; вдохновение японскими гравюрами Хокусая; крайне сложная технология соединения). Утверждается, что такой уровень резьбы недостижим для большинства школ и стран.
— Геннадий Пылин: «Бусидо» (японская эстетика), «Человек-волк»/«Железный волк выходит из пещеры» (тема трансформации; в Эрмитаже есть первая версия, в коллекции — авторский повтор; приводится история неудавшегося «подарка» через байкерский клуб). Также упоминаются «Медуза Горгона», «Королева чужих» (вдохновение «Чужими», но не копирование), «Имаго», «Азимандия» (голова египетского фараона из крупного куска зонального кварца).
— Юлия Гоголь: «Мандрил» (тяжелая моноблочная работа из темного нефрита), «Слушая внутренний голос» (Белореченский кварцит, двусторонний образ; эффект просвета при контровом свете).

— О различиях подходов Петербурга и Урала:
— Петербург чаще делает небольшие, «камерные» вещи, близкие эстетике нэцкэ, нередко моноблочные (из цельного куска).
— Урал часто работает в технике «блокировки» — множество деталей из разных камней, склеенных в крупную композицию; отмечается тенденция к «гигантизму».
— Критикуется «иллюстративное искусство» (перенос готовых образов из кино/сказок в камень без создания нового образа), хотя признается мастерство отдельных уральских мастерских.⁩. Продолжение:
⁨

— Роль коллекционера и логика рынка:
— Автор считает, что роль художников часто переоценена, а коллекционеров — недооценена: именно коллекционер «фильтрует», отбирает и формирует целостную коллекцию.
— Выставки и публикации увеличивают ценность (provenance): чем больше экспонирований и упоминаний, тем выше стоимость.
— Коллекция — «живой организм»: нормальна ротация (продажа того, что разонравилось/уступает новым шедеврам).
— Продажи помогают формировать рынок и ценообразование и дают художникам новые заказы.

— Про аукцион в России:
— Упоминается первый российский аукцион с секцией современного камнерезного искусства (как важный прецедент после ухода западных аукционных домов).
— Пример продаж: «Азимандия» Геннадия Пылина продана за 1 750 000 рублей; на том же аукционе проданы еще 5 его работ, причем покупатель был не «готовым» коллекционером, а человеком, впервые увидевшим эти произведения.

— Вывод: в России существует сильная современная школа камнерезного искусства (особенно Петербург), создающая уникальные, технологически сложные и художественно самостоятельные работы; задача коллекционеров и дилеров — показывать их публике, развивать рынок и поддерживать художников заказами и экспонированием..