Современное камнерезное искусство. Знакомство с выставкой

Главное о выставке и коллекции
— Все экспонаты из коллекции Государственного Эрмитажа; коллекция новая: началась в 2011 году с дара коллекционера и мецената Максима Арциновича (16 предметов).
— На выставке 37 предметов, в основном работы петербургских мастеров; 4 работы — немецких мастеров из Идар-Оберштайна (исторического центра камнерезного искусства).
— Хронология работ: примерно 1985–2017 (самая ранняя немецкая — 1985, ранние петербургские — начало 1990-х).

Почему рядом с Фаберже
— Карл Фаберже сильно повлиял на развитие камнерезного искусства: укрепил и популяризировал основные жанры (полихромная миниатюра, флористика, анималистика, «национальные» сюжеты).
— На выставке есть вещи, продолжающие традиции Фаберже, и работы, где мастера стремятся выйти за рамки «красивого предмета» и сделать высказывание, приблизиться к «высокому искусству».

Материалы и техника
— Современные инструменты стали удобнее (мобильные бормашины), но камень по-прежнему «не прощает ошибок» и требует точного расчета.
— Часто используются камни кварцевой группы (кварц, горный хрусталь и т.п.), а также обсидиан, агат, нефрит, янтарь, лазурит, сердолик, халцедон: ценятся прозрачность/полупрозрачность, глубина и эффекты света внутри камня.
— Отмечаются эксперименты с фактурой и поверхностью (контраст матового и полированного), а также со светом как частью художественного эффекта.

Основные темы и примеры работ
— Флористика: букеты и цветочные композиции мастерской «Анна Нова» и других авторов; используются минералы, золото/серебро, сложная сборка (камнерезы + закрепщики). Примеры: «Осенний букет» Сергея Шаманского с тонко прорезанными янтарными листьями; «Черный тюльпан» — эксперимент с геометрией и черно-белой палитрой; «Северный тюльпан» (агат, обсидиан, кварц).
— Анималистика: натуралистические и экспериментальные трактовки животных. Выделены работы Сергея Станкевича (биолог по образованию; натурализм и внимание к природе), Владимира Путрина («Танец» — переплетенные змеи, вырезанные из одного куска камня), Сергея Фалькина (серия улиток, включая «готическую», и композиции с акцентом на смысл и форму спирали).
— Полихромная миниатюра: востребованный жанр, сложный из-за необходимости тонко подбирать сочетания камней; у петербургских мастеров часто принцип — ограниченная палитра 2–3 камня для цельности образа. Примеры: работы Геннадия Пылина (в т.ч. кот-бегемот, японские персонажи).
— Функциональные предметы: две трости. Одна — редкая «трость-гриб» Евгения Морозова (начало 1990-х, маховый агат; автор сделал все элементы сам). Вторая — трость Сергея Шаманского «Шут на одуванчике» (идея недолговечности, сложная фактура, сочетание матировки и полировки).

Немецкая школа Идар-Оберштайна
— Центр известен с XV века (добыча агата, кварца, яшмы, аметиста; гильдия камнерезов).
— Представлена, в частности, семья Дрейеров (многопоколенная традиция): характерна работа «без модели», с опорой на структуру и слои камня, что облегчает импровизацию при трещинах/включениях.

Итоговый акцент выставки
— Показана «ретроспектива» развития современной петербургской камнерезной школы: от традиционных флористики/анималистики и «фабержеевской» эстетики — к экспериментам, философским темам, абстракции, крупным объектам и работе со светом/формой как с основными выразительными средствами.

Практическая информация
— Место: Главный штаб, 3-й этаж, зал №300.
— Сроки: до 31 декабря.⁩