СОВРЕМЕННОЕ КАМНЕРЕЗНОЕ ИСКУССТВО. ВСТРЕЧА С АВТОРОМ (Владимир Илюхин)

Основные идеи и тезисы:
— Важность выставки в Эрмитаже: для живущих современных художников это редкая возможность увидеть свои работы в музейном контексте; это вдохновляет и поддерживает. Он благодарит руководство и кураторов за такую возможность.
— Эксперименты с материалами: Илюхин работал с деревом (с детства), керамикой, янтарем, бивнем мамонта, мрамором и гранитом, но особенно увлекся твердым цветным камнем. Отмечает специфику каждого материала и периодические возвращения к бивню мамонта.
— Поиск камня как часть творчества: в последние годы он собирает большие валуны в районе Ладоги, Финского залива, Невы, Новгородской области. Его интересуют камни древнего происхождения, прошедшие долгую природную обработку. Хотя Северо-Запад беднее цветными камнями, чем Урал и Сибирь, здесь встречаются шокшинские кварциты, габбро, граниты и др.
— Художественный подход: делает портреты и животных, часто оставляя часть камня «нетронутой», как след его природной истории. Цвет и фактура камня для него связаны с «эволюцией» Земли.
— Начало профессионального пути: после окончания училища (1985) работал в мастерских монументально-декоративного искусства при Александро-Невской лавре, выполнял городские заказы (часть работ стоит до сих пор). Там получил важные знакомства и впечатления от работы с камнем и миниатюрой.
— Переломный момент: находка большого количества цветных камней на берегу реки Монастырки (по его пониманию — остатки/насыпь после строительства и работ у храма Спаса на Крови) радикально изменила его жизнь. Он годами доставал из земли и собирал камень, набрав сотни килограммов материала, но сначала не умел его обрабатывать и осваивал технику практически без информации и подходящих инструментов.
— Первые успехи: в 1986 сделал первую работу, в 1987 участвовал в республиканской выставке с «Хамелеоном» из амазонита; одну из работ видел/держал тогдашний директор Эрмитажа.
— Профессиональная среда и объединения: через геологов открыл новые источники сырья (в т.ч. свалки в Медвежьегорске), познакомился с мастерами и единомышленниками, участвовал в группе «Перспектива», выставках конца 1980-х. Отмечает дефицит инструментов: часть оборудования создавали сами с помощью электриков и токарей; некоторыми станками пользуется до сих пор.
— Гильдия и заказы: позже их объединили в гильдию мастеров камнерезов «северной столицы», были выставки и сотрудничество с фирмами (в т.ч. «Сирин»), где выполняли много заказов (цветы, животные), работы вошли в каталог.
— Переход к одиночной работе: по характеру он «одиночка», поэтому ушел из коллективной работы. Семь лет выполнял большие объемы заказов для «Кахалонга» фактически на домашней базе, сделав сотни работ, работал на износ. Существенную поддержку оказали тесть и жена Марина (реставратор, искусствовед), чьи советы он использует до сих пор.
— Работы на выставке и темы:
— Представлены три его работы из цветного камня; ему особенно близка анималистика (современные и вымершие животные), которым он придает характер и «человеческие» черты.
— «Мышонок»: образ кротости и одновременно хитрого «попрошайки»; материал — серый агат, хвост серебряный, глаза из камня, фиксы золотые.
— «Примат»: спокойный, сильный, внимательный; коричневый армянский обсидиан, глаза из халцедона. Он считает своей находкой подбор халцедона с дендритами вместо явных зрачков и использовал этот прием и в человеческих образах.
— Образ «кота»: вдохновлен древними камнерезными шедеврами ( в т.ч. египетскими), а также мастерством прошлых эпох и работами из камня в Эрмитаже и Петербурге. Отдельно подчеркивает значение выразительных глаз.
— Новое направление: по предложению магазина «Яхонт» занялся «блокированной» скульптурой (сборные человеческие фигуры из разноцветных камней на металлическом каркасе), где важны сочетания материалов и психологическая выразительность лиц.
— Серия «Мужские забавы»: работы о темах охоты, рыбалки, войны, религии, путешествий; около десяти произведений, использовались как дипломатические/посольские дары.
— Отношения с Эрмитажем: представитель музея сообщила о заинтересованности в приобретении работ, но из-за финансовых ограничений это сложно; Илюхин с радостью подарил Эрмитажу три работы, считая дарение взаимовыгодным: музей сохранит и оценит, а для художника важно долговременное хранение и признание.»