Современное камнерезное искусство. Галина Николаевна Габриэль.

#камнерезноеискусство #эфир #ГлавныйШтаб
Часть 2

В Главном штабе открыта выставка «Современное камнерезное искусство», на которой представлены разнообразные произведения художников-камнерезов XX ‒ начала XXI веков из коллекции Государственного Эрмитажа, отражающие яркий период в истории прикладного искусства.

Рассказывает Галина Габриэль, кандидат искусствоведения. Подробнее:

⁨• Место и тема: рассказ о постоянной экспозиции современного камнерезного искусства в Эрмитаже. В основном представлены петербургские мастера, но есть и работы из других городов и зарубежья.

• Как формировалось современное камнерезное искусство (в Петербурге/Ленинграде):
— 1970-е: в мире возрождается интерес к Фаберже; это стимулирует новый интерес к цветному камню. Важная фигура раннего этапа — Коноваленко, работавший с полихромными миниатюрами/мозаиками из цветного камня (работы спорные, но влияние на возрождение интереса значительное).
— 1980-е: появляются многочисленные мастерские; ремесло и инструменты во многом приходится восстанавливать заново. Художники переосмысляют наследие и ищут новые пути развития традиций.
— Параллельно развивается направление в Екатеринбурге, со своей спецификой и опорой на местное наследие.

• Логика выставки: показан путь от «фабержеевских» мотивов (букеты, анималистика) к более сложным, метафорическим и крупноформатным, почти «скульптурным» решениям. Подчеркивается важность не только техники, но и новых смыслов, метафор, пластики.

• Примеры работ и авторов (выборочно, как иллюстрации тенденций):
— Антон Ананин (2014): работа, отсылающая к одуванчику Фаберже, но с мрачной метафорой (миниатюрный череп) — пример нового смыслового прочтения.
— Фирма «Анна Нова»: цветочные композиции; часть работ попала в коллекции Maximilian Art Foundation и затем в Эрмитаж (в т.ч. как дары).
— Сергей Шиманский: один из лидеров петербургской школы; «цветочные» темы в новом прочтении, в том числе виртуозная резьба по янтарю; также метафорические композиции (например, «Время»), работа с обсидианом и хрусталем.
— Немецкие мастера Патрик и Герд Дрехер (отец и сын): династия, демонстрируют высочайшее мастерство резьбы по агату (очень твердый камень); часто используют дорогие камни, предоставляемые заказчиком.
— Станкевич: небольшая «черепашка»; отмечается «тактильность» малых форм и ассоциация с японскими нэцкэ.
— Слава Тулупов: тонкий мастер (уехал в США); сильная сторона — подбор камня под образ (рыбка, лягушка).
— Женя Морозов: трость с грибом-ручкой — отсылка к Фаберже, но в современном переосмыслении.
— Путрин: «Танец» — две змеи, вырезанные из единого блока; подчеркнута исключительная сложность исполнения.
— Анималистика как важнейший жанр петербургских камнерезов: от близких к традиции вещей до поисков собственных путей (упомянуты Илюхин, Быкнанди и др.).
— Сергей Фалькин: «готическая улитка» и другие работы; эволюция от полихромной скульптуры к форме на грани абстрактного и изобразительного; важен принцип «из одного куска камня», передача движения и пластики; любимые материалы — сапфирин и нефрит.
— Юлия Гоголь: «Северное сияние» (жанровая сцена), представитель среднего поколения, профессиональный скульптор.
— Геннадий Пылин: витрина работ; соединение отсылок к Фаберже и к японским нэцкэ, антропоморфные мотивы, сильное чувство пластики и «вещей, которые приятно держать в руке»; интерес к нему проявляли коллекционеры и фонды (в т.ч. Maximilian, Зверев).
— Александр Левенталь и Ольга Попцова: тандем, работающий и вместе, и отдельно; от анималистики к более сложным образам; подчеркивается, что это не «милые фигурки», а произведения с иным смысловым наполнением.
— Александр Веселовский: композиция «Скорпион» как пример более сложного, не буквального подхода.⁩
⁨

• Вопрос «камень и скульптура»: на примере «Ешуа» Александра Левенталя и крупных работ Сергея Фалькина поднимается дискуссия, может ли скульптура в цветном камне выходить за рамки прикладного искусства. Автор текста считает, что эти мастера «переступили грань» и предложили новое прочтение.

• Важный зарубежный автор: Бёрнт Мюрштайнер — крупнейший в Европе художник, который в 1960-х предложил новые способы огранки (в т.ч. с акцентом на обработку «по изнанке»). Он подарил Эрмитажу крупную работу (инициатива подарка обсуждалась с участием рассказчика).

• Итог: экспозиция дает срез и показывает путь, пройденный ленинградско-петербургским камнерезным искусством за несколько десятилетий. Коллекцию важно продолжать пополнять дарами и закупками. Рассказчик рад, что выставка стала постоянной..