Современное камнерезное искусство. Арцинович М.А.

В Главном штабе открыта выставка «Современное камнерезное искусство», на которой представлены разнообразные произведения художников-камнерезов XX ‒ начала XXI веков из коллекции Государственного Эрмитажа, отражающие яркий период в истории прикладного искусства.
В нашем ТГ-канале предлагаем вам серию встреч с искусствоведам и, главное, с авторами этих произведений искусства!

Встреча с коллекционером.
Рассказывает Максим Арцинович.
Часть 1.

Подробнее: Как он пришел к коллекционированию и кто повлиял:
— В конце 1980-х – начале 1990-х его «вход» в среду камнерезного искусства начался с мастерской Нодара Ахмедовича Чигалидзе (Галерная/Красная, дом 57), которого он называет учителем. Познакомился через отца (полковник ВВС, писал картины, дружил с Чигалидзе).
— Важным наставником стал Евгений Морозов; через него Арсенович познакомился с Геннадием Пылиным и другими авторами.
— Он видел создание знаковых работ «вживую» (упоминаются «Первая рыба эпохи Хакусая», «человек-волк», «кот-бегемот» и др.), что усиливало интерес и формировало вкус.
— Также познакомился с Дмитрием Романовым (связанным с музеем Ферсмана в Москве).

Как начиналась коллекция:
— Первые покупки — в начале 1990-х, еще курсантом: небольшие «проходные» фигурки (мышки, лягушки и т.п.), которые позже были утрачены/подарены.
— Более осознанно и активно собирать начал примерно в 1995–1998 годах, когда появились серьезные деньги; позже переехал в Москву и продолжил.

Позиция о жанре и терминологии:
— Подчеркивает, что авторов корректнее называть не «камнерезами», а художниками; их работы — декоративно-прикладное искусство, на Западе это воспринимается как art/artist.
— Определяет направление как «современное камнерезное искусство» (contemporary gemstone carving art) и отмечает его отличие от традиций столетней давности (уровня Фаберже и других ювелирных фирм).

Отношение к коллекционированию как к инвестиции:
— Говорит, что многие собирают искусство как инвестицию (выставки, каталоги, капитализация), но он так не делал: не стремился повышать стоимость и не собирался продавать коллекцию.

Ключевой этап — начало 2000-х:
— Считает, что по-настоящему стал называть себя коллекционером после знакомства с художником Антоном Ананьевым и Александром Веселовским (мастерская/объединение «Каменный гость»).
— В 2003–2005 годах, на фоне «бешеных денег», активно приобретал работы; через них и круг общения увидел/узнал многих авторов (упоминает Сергея Шиманского, Александра Левенталя, Сергея Фалькина, Славу Тулупова).
— Приводит личную историю о работе, созданной на его глазах в Нью-Йорке у Тулупова (рыбка), и последующей покупке в Москве; покупка помогла художнику в лечении тяжелой болезни.

Журнал «Сизиф» и его значение:
— Ананьев и Веселовский инициировали и выпускали профессиональный журнал «Сизиф» о современном камнерезном искусстве; выходило 3–4 номера в год.
— Арсенович несколько лет финансировал выпуск; журнал был востребован и, по его словам, рекомендован Минобразования для профильных вузов; номера рассылались в библиотеки музеев и учебных заведений, часть материалов сохранилась онлайн.
— После ухода в «диджитал» и распада мастерской журнал прекратил существование (не издается более 10 лет).
— Он считает важным сохранить архивы (фото, статьи, интервью) и предлагает, чтобы Эрмитаж мог принять материалы и, возможно, возродить издание уже под своей эгидой, чтобы работа не пропала.⁩