Современное камнерезное искусство. Антон Ананьев.

В Главном штабе открыта выставка «Современное камнерезное искусство», на которой представлены разнообразные произведения художников-камнерезов XX ‒ начала XXI веков из коллекции Государственного Эрмитажа, отражающие яркий период в истории прикладного искусства.
В нашем ТГ-канале предлагаем вам серию встреч с искусствоведам и, главное, с авторами этих произведений искусства!

Сегодня мы на экспозиции вместе с художником-камнерезом Антоном Ананьевым

Как пришел в профессию и как попал в Эрмитаж
— В камнерезное искусство пришел случайно в 1997 году, до этого занимался резьбой по дереву; направление закрытое и «элитарное», информации о нем мало.
— В 2011 году три его работы попали в Эрмитаж вместе с даром коллекционера Максима Арсеновича (в его коллекции был ряд работ Ананьева).
— Позже Эрмитаж приобрел еще одну работу по инициативе Марины Николаевны Лопато.
— Представленные работы разнородны и отражают разные этапы творчества; в целом коллекция дает «срез» развития петербургской камнерезной школы за длительный период.

О некоторых работах и их идеях
— Флористическая работа в традиции, популяризированной Фаберже, но нетипичная: ассоциация пепельной головки одуванчика с черепом; мотив memento mori, намек на хрупкость жизни; отсылка в названии к «Цветам зла» Бодлера.
— «Богомол»: период интереса к двойственным образам (насекомое и «молящийся пилигрим» одновременно); выполнен из нефрита, с экспериментами фактур и высокой технической сложностью.
— «Улитка»: перекличка с немецкой школой; панцирь заменен на Вавилонскую башню (аллюзия на Брейгеля). Смысл — критика мифа о прогрессе: цивилизация при внешнем развитии движется медленно, а человеческая природа и пороки во многом неизменны. Материал — серый бразильский агат.
— «Медуза Горгона» относится к его текущему этапу и недавним работам.

О выставке и признании
— На открытии, спустя годы, испытал ощущение дистанции: работы словно «не его», покрыты «патиной времени».
— Считает себя не основателем петербургской школы, а представителем второго поколения, пришедшим в конце 1990-х, когда школа уже сложилась.
— Для него присутствие работ в Эрмитаже — исключительное признание, о котором он никогда не мечтал.
— Отмечает важность продолжения пополнения музейной коллекции; в последние годы темп пополнения снизился из‑за общей ситуации в мире и стране.

О камне как материале и специфике ремесла
— Твердый цветной камень «не подчиняется полностью» художнику: дефекты, включения, трещины и форма заставляют менять замысел; работа становится соавторством с материалом.
— Это трудоемкое направление с низкой производительностью: мастер высокого уровня делает примерно 5–6 работ в год.
— Притягивает ощущение вечности: камень древнее человечества, а изделия при бережном обращении практически «вечны» в человеческих масштабах; работа с ним дает физическое чувство соприкосновения с чем-то большим, чем сам художник.
— Важна не только идея, но и способность «нащупать контакт» с материалом; без этого в профессии почти не удерживаются.

О петербургской камнерезной школе
— Считает ее одной из самых интересных в стране и, возможно, в мире.
— Ее особенность — разнообразие и отсутствие единого доминирующего направления: каждый художник имеет индивидуальный стиль и собственный «мир».
— По численности школа может не лидировать, но по художественным достоинствам, по его мнению, уникальна и дает то, чего нельзя увидеть в других центрах камнерезного искусства.⁩