Современное камнерезное искусство. Александр Левенталь.

В Главном штабе открыта выставка «Современное камнерезное искусство», на которой представлены разнообразные произведения художников-камнерезов XX ‒ начала XXI веков из коллекции Государственного Эрмитажа, отражающие яркий период в истории прикладного искусства.
В нашем ТГ-канале предлагаем вам серию встреч с искусствоведам и, главное, с авторами этих произведений искусства!

Рассказывает художник по твердому камню Александр Левенталь
Подробнее: Ключевые идеи
— Камнерезное дело исторически было в первую очередь про эстетику и предметы роскоши, а не про «понятийность» скульптуры (смысловую, духовную составляющую). Твердый камень традиционно использовали для утвари и декоративных объектов, но редко — для выражения внутреннего содержания.
— Глиптика (резьба по камню в малых формах, например геммы) упоминается как отдельное явление, не тождественное камнерезному делу в широком смысле.

Историческая линия (в авторской оптике)
— Петербургская традиция опирается на наследие мастерских и имен прошлого (включая линию, ведущую к эпохе Фаберже).
— С окончанием самодержавия и эпохи Фаберже следует «провал».
— В 1950-е важную роль играет художник театра Коноваленко, который почти в одиночку начинает поднимать дело как художественную практику.
— Затем инициативу подхватывают «самоцветы» и экспортно-ориентированное производство; советская система видит в этом ресурс, появляются вещи, рассчитанные на внешний рынок.
— Новая волна в Петербурге начинается около 1989 года: автор и Александр Лукьянов начинают работать в Русском музее, пытаются «зарегистрировать» новое направление, вокруг них собираются люди — складывается первая школа.
— После распада СССР развитие ускоряется: появляются структуры и мастерские (Школа камнерезного искусства, «Перспектива», мастерская Фалькина, «Каменный гость» и др.), что формирует уже узнаваемую «хронологию» и контекст для экспонирования и понимания работ.

Люди и институции
— Подчеркивается роль куратора Марии Николаевны Лопатто: она поддерживала и собирала работы, связанные с камнерезной традицией, и стала постоянным куратором направления.
— Важной фигурой назван Сергей Петрович Шуманский: один из первых, кто принципиально занимался камнем как искусством и не шел на компромиссы с рынком (в связке с Александром Корниловым и школой).

Переход от «дела» к «искусству»
— Разделение между ремеслом/рынком и искусством автор считает сложным процессом, но его легче увидеть на примере отдельных мастеров: когда появляется «свободная деятельность», не диктуемая спросом.
— Рынку, по мысли автора, искусство в камне долго было «не нужно», поэтому художественный прорыв связан с независимыми поисками.

Собственный опыт автора и примеры работ
— Анималистика (в частности серия собак) была одновременно способом заработка и полем для экспериментов. Совместно с ученицей и партнером Ольгой Попцовой автор начинал с стилизаций «под Фаберже», затем вводил влияния классики и арт-деко; это, по его мнению, укрепило анималистическую школу Петербурга.
— Далее автор уходит в темы с психофилософским и сакральным подтекстом: описывает проект к «году быка» (маски мужчины и женщины, мотивы лотоса, идея смерти как основания новой жизни, отсылка к древнешумерскому культу быка).

Главный вывод
— Автор сознательно пытается вывести камнерезное дело из рамок декоративной «игрушечности» к скульптуре в твердом камне. Он утверждает, что твердый камень (например яшма) «дисциплинирует» пластику и усиливает выразительность, создавая особую энергетику и «собственную реальность» произведения.
— Идеальная цель — сформировать промежуточное, но самостоятельное направление: скульптуру в твердом камне, которая соединяет энергию материала и полноценный скульптурный смысл, чтобы это можно было уверенно называть камнерезным искусством Санкт-Петербурга.⁩