Прямые эфиры о камнерезном искусстве с Юлей Гоголь

1. Формат и цель эфира
– Это прямой эфир цикла «Женщина и камень», в котором художницы-камнерезы рассказывают о своём творчестве.
– Ведущая Юлия Гоголь выступает одновременно модератором и гостем своего же эфира.
– Анонсированы прошлые выпуски с Людмилой Будриной и Ольгой Макаркиной, отмечена техническая проблема при трансляции с Будриной и рекомендовано посмотреть полную запись.

2. Собственный творческий путь Юлии Гоголь
– Образование: Академия Репина, мастерская скульптора В. Горевого.
– Переход к камнерезному искусству и выбор узкой специализации: прозрачные минералы с оптическими эффектами.
– Решение посвятить себя искусству стало причиной развода и отказа от традиционной семейной модели; личная жизнь складывается сейчас как «лёгкие отношения», дети не являются обязательным приоритетом.

3. Культурная среда и источники вдохновения
– Главный духовный и мировоззренческий ориентир – Садгуру (ведический учитель).
– Художественное окружение: современные ювелиры – коллеги, экспериментирующие с формой и материалом.
– Камнерезы, с которыми есть творческий диалог: Сергей Фалькин, Алексей Канис, Рослав Ксенофонтов.
– Скульпторы, чьё новое видение форм интересно – Даши Намдаков; зарубежный пример монументальной скульптуры в камне – Эмили Янг.
– Вдохновение природой, общением с людьми, собственными переживаниями и формальными импульсами (особенно вытянутые формы, лица обезьян-мандрилов).

4. Творческий диалог и «ответные» работы
– Появление в Петербурге и на Урале серии «Ксеноарт» у Рослава Ксенофонтонова и реакция других камнерезов на космическую тематику.
– Личный пример: Юлия приняла импульс от Даши Намдакова для серии «Чукчи» – сочетание азиатских черт лица и темы коренного населения Севера.
– Взаимное стимулирование художников: дух соревнования, поддержка новых направлений в камнерезном искусстве.

5. Процесс создания автобиографичной работы «Внутренний голос. Штум моря»
– Исходная модель: портрет Юлии в глине, затем выбор сильных пластических элементов (локоны волос).
– Отказ от излишних деталей: срез задней части, превращение формы в маску, ассоциация с мандрилом и совой.
– Символика: закрытые глаза (внутренний мир), сова как олицетворение мудрости и хищности, образ ракушки и звук «штум» моря.
– Технология: сначала грубая резьба в мастерской Фалькина, затем тонкая доработка автором и шлифовка.

6. Техника и образование в искусстве
– Классическое академическое образование даёт технику и «грамотность», но не гарантию идейности.
– Важнее то, о чём говорит работа и какие личные смыслы в неё вложены.
– Ошибки или «дефекты» могут становиться авторскими отличительными чертами.

7. Планы на расширение формата
– Желание перейти к крупным объёмным работам: большие кварцы, стекло, эпоксидная смола.
– Поиск технических приёмов для сохранения оптических эффектов в большом размере.
– Сотрудничество с кузнецом-металлистом для изготовления металлической подставки.

8. Отношение к ювелирному искусству
– Юлия пробует себя в ювелирном деле, но сталкивается с множеством технических и организационных сложностей.
– Ювелиры требуют высокого мастерства, специфичного оборудования и постоянно растущей конкуренции.
– Новость: отмена обязательного пробирования и клеймения серебра упростит жизнь работающим с этим металлом.

9. Статус камнерезного и ювелирного искусства в России
– Камнерезные школы в Петербурге, на Урале, но многие мастера – самоучки или получали частное обучение.
– Ювелирное искусство в России ещё не устоялось как отдельное направление; появляются первые конкурсы и выставки.

Эфир завершён с приглашением на продолжение беседы в следующих выпусках.⁩