Дискуссия о роли коллекционеров на 21 выставке Арт Москва, 20 апреля 2024

Ключевые идеи о роли коллекционеров (Жанна Полански)
— Практически все крупные музеи в мире возникли благодаря коллекционерам: они создавали музеи сами или передавали собрания в дар (пример: Британский музей — коллекция Ганса Слоуна; Метрополитен — инициатива группы коллекционеров).
— Роль коллекционера часто недооценивают: художникам нужен покупатель и продвигатель, иначе им сложно выжить и развиваться.
— С середины XV века коллекционер снова становится центральной фигурой рынка: он заказывает и покупает работы, а у художника появляется возможность торговаться (пример с Леонардо да Винчи).
— Исторические примеры меценатства: Лоренцо Медичи и поддержка Микеланджело, Боттичелли, Леонардо.
— В России коллекционирование как государственно значимое дело: Пётр I (Кунсткамера), Екатерина II (импульс массовому собирательству и открытию коллекций публике).
— Многие российские музеи основаны на дарах коллекционеров: Румянцев (РГБ), Третьяковы (Третьяковская галерея).
— Миф о том, что «у коллекционеров всегда отбирали»: чаще это связано с советским периодом; ранее коллекции нередко дарили добровольно.
— Большинство коллекционеров во все времена собирали современное им искусство, даже имея средства на старых мастеров.
— Коллекционер может развивать художественную среду через салоны и выставки: пример Николая Рябушинского («Золотое руно», продвижение «Голубой розы» и авангарда), а также Солдатенкова (меценат и филантроп).
— В СССР коллекционирование было сложным, но продолжалось: пример Иосифа Эзраха (часть коллекции куплена музеем, часть подарена Петергофу), Георгия Костаки (пропагандист авангарда, коллекция дала возможность выезда и новой жизни).

Меценатство и личный путь коллекционера (Максим Арцинович)
— Объясняется происхождение слова «меценат» (Гай Цильний Меценат, древнеримский покровитель искусств); упоминается ежегодный День мецената в Эрмитаже.
— Максим коллекционирует с начала 1990-х, вкус формировался через личное общение с художниками и регулярные посещения музеев и театров в Петербурге.
— Основное направление — современное камнерезное искусство (скульптуры из минералов, ручная работа, уникальные экземпляры).
— В 2011 году Максим подарил первую коллекцию Эрмитажу; процесс передачи занял год из-за музейных экспертиз и отбора.
— Коллекция экспонируется в постоянной экспозиции Эрмитажа (зал современного камнерезного искусства рядом с залом Фаберже); фонд продолжает пополняться ежегодными дарами.
— Для коллекционера высшая точка признания — когда музей принимает коллекцию; это важнее денежной оценки.
— Риск наследования: коллекции часто распадаются из‑за конфликтов наследников и распродаж; поэтому, если собрание имеет культурную ценность, лучше передавать его музею.

Деятельность Maximilian Art Foundation и развитие рынка (Денис Арцинович)
— Фонд фактически ведут два человека, но работа по масштабу сопоставима с большой командой.
— Коллекция «живая»: часть работ продают для ротации и приобретения более интересных объектов.
— Долгосрочные проекты:
— Эрмитаж: сотрудничество с 2007 года; в музейной коллекции современного камнерезного искусства 35 работ, значительная часть подарена Максимом и Денисом.
— Гохран РФ: сотрудничество с 2014 года, подарено 5 работ, участие в выставках (в т.ч. «Рукотворная связь времен», Исторический музей, 2022), где камнерезная экспозиция во многом была сформирована ими.⁩
⁨
— Екатеринбург: поддержка Музея истории камнерезного и ювелирного искусства, участие в конкурсе «Металл, камень, идея», проведение выставок; премьера нефритовой коллекции прошла именно там.
— Поддержка и других институций: упоминаются зарубежные и российские музеи/фонды, благотворительные аукционы, дарения работ.
— Почему дарят музеям: у музеев почти нет средств на закупки, особенно в узких нишах (современное камнерезное искусство — редкое направление, мало коллекционеров и художников).
— Логика продвижения: музейная экспозиция повышает статус художника; «эрмитажный художник» ценится выше, что помогает и художникам, и рынку.
— Позиция по Фаберже: уважение к историческому бренду, но интерес сосредоточен на современном искусстве и крупной современной пластике, а не на миниатюрах прошлого.
— Призыв покупать современное искусство (в любом виде), особенно при наличии возможностей: «растет тот сад, в который вложен труд» — рынок требует системного развития (выставки, книги, лекции, каталоги, партнерства с музеями).
— Критика части галерей: многие работают как комиссионные магазины, не инвестируя в художников и инфраструктуру рынка.

Вопрос из зала и ответ
— Вопрос касался нехватки доступных площадок/рынка (аукционы, открытые продажи) и планов по публичным показам.
— Ответ: для фонда это прежде всего хобби и меценатский, во многом убыточный проект (выставки, перевозки, страховки, книги). Собственной галереи открывать не планируют.
— Участие в «Арт Москва» рассматривают как один из ключевых способов показать камнерезное искусство широкой публике; экспонаты на стенде можно купить, а также можно прийти посмотреть и задать вопросы..